О том, что творческая личность представляет собой некую загадку, знает каждый, но не каждый может ее разглядеть и разгадать. В картинах, мыслях, словах, мимике, жестах хранится некая тайна, раскрыть которую очень сложно, но попытаться понять и «услышать» творца вполне возможно. Накануне у меня состоялась встреча со среднеуральским художником Владимиром Нечаевым. Ничем неприметная на первый взгляд встреча вылилась в многочасовой разговор о ничем не заменимой свободе.

Вот уже более 40 лет Владимир Гурьевич занимается искусством создания красоты на холсте. Первая его выставка состоялась в 1964 году. Вспомнить, что его подвигло на занятие творчеством, Владимир Гурьевич уже не может.

На мой вопрос только сухо отвечает: «Просто пришел, поступил и начал учиться». Художник не любит говорить о чувствах, ему проще передать их в своих картинах, в создании которых нет никаких рамок и закономерностей. Самой любимой темой художника остается природа. И это не случайно. Именно природа дает Владимиру Гурьевичу полную свободу в самовыражении своих чувств. И пускай даже на холсте бумаги.

- Мне проще разговаривать на языке картин. А кто не понимает, тот и не поймет, но это уже не мое дело, - говорит сам художник.

Творческий путь художника, как и любой другой творческой личности, начинался непросто. Было сложно совмещать 8-часовой рабочий день и творчество, нужно было отдавать предпочтение чему-то одному. Но семья с одной стороны и амбиции с другой заставляли художника работать и творить одновременно. Пятнадцать лет подряд после тяжелого рабочего дня Владимир Гурьевич брался за кисти и накладывал мазки на холст – один за другим. Сейчас художник на пенсии, и ему не нужно ни перед кем отчитываться: он сам хозяин своего времени, работает столько, сколько душе угодно.

На заказ Владимир Гурьевич принципиально не рисует. В творчестве для него превыше всего свобода. «Нет свободы – нет человека», - говорит Владимир. Его талант можно сравнить с птицей, которая никогда не станет петь в клетке. Даже портреты Владимир Гурьевич рисует за редким исключением – только если человек понравится, его черты лица пробудят интерес, характер заставит задуматься, а манера разговаривать притянет к общению... Не берется художник работать за деньги и потому, что процесс создания картины протекает сквозь творца, его эмоциональное и душевное состояние. Работы же на заказ не позволяют передать всю гамму чувств на холст, деньги отключают фантазию и заставляют работать разум. А картины, построенные на рационализме, никогда не были и не будут привлекательны ценителю искусства.

К слову о ценителях. На эту тему мы с Владимиром Гурьевичом беседовали достаточно долго. По его мнению, ценителей искусства сейчас по пальцам сосчитать можно. Сегодня люди не интересуются великими именами, не говоря уже о художниках с окраин и самоучках. Шоу-бизнес дает о себе знать – общая культура людей падает. Достаточно посмотреть на предметы, которые преподают в школах – ИЗО в их числе нет. Сейчас сложно найти человека, который сможет понять художника и его язык, потому что элементарные основы, которые давались на уроках изобразительного искусства, нашли замену в виде компьютеров и танцплощадок. Чтобы ценить и понимать, нужно изучать, а педагогов сейчас нет. Произнести слово «красиво», посмотрев на работу художника, сегодня может каждый, но рассуждать о картине, внутренних противоречиях, эмоциях, перенесенных художником на холст, способны единицы. О философии искусства в наше время почти никто и ничего не знает.

Когда речь зашла о Союзе Художников, Владимир Гурьевич категорически заявил, что никогда не вступал в него и не вступит. Для кого-то попадание в Союз является стимулом всей жизни, но не для нашего героя. Он считает что Союз повяжет его по рукам и ногам и отнимет у него то, чего он достигал всю свою жизнь, – свободу. Выбрав путь одиночки, Владимир Гурьевич сам определил для себя принципы и задачи своего творчества. Когда в советское время в моду вошел монументализм – огромные полотна на заданные темы – и многие художники загнали себя в рамки определенного размера, Владимир Гурьевич остался верен привычному для себя маленькому размеру. «Размер не должен влиять на художника. На холсте должен быть я и мои чувства. И больше ничего. А грамотный подход сделает шедевр и из маленького холста», - утверждает художник.

Основным источником вдохновения, как ни странно, Владимир Гурьевич считает само творчество. Для него главное – результат. Именно он является стимулом для развития. Достичь же отличных результатов художнику позволяет его трудолюбие. Даже спустя десятки лет он не перестает учиться и познавать новое.

Тяжелее всего дается образ, а если его нет, то нет и картины. Найти же образ, и тем более передать его на холсте очень сложно. Многие художники испытывают трудности с поисками этого богатства и по сей день. Причин этому может быть уйма, но основной, по мнению Владимира Гурьевича, является унификация и упадок культуры, которые отсекают у человека малейшую фантазию, а без нее дать наполненный образ очень сложно. Достаточно посмотреть на нынешние постройки – это простые бетонные высотки без какой-либо архитектурной фантазии. Если раньше «из столба получалось цветущее дерево», то сегодня все с точностью наоборот. Художник же должен жить впечатлениями. А как и где получить новые эмоции, если кругом все унифицируется?

- Нужно сопротивляться, - отвечает Владимир Гурьевич. - Ведь талант не дается сам по себе, он дается в совокупности. Нужно просто развивать его, и тогда все получится. Только развивая себя, можно научиться творить, передавать красоту.

Однако сопротивление всегда ведет за собой последствия. Многие художники впадают в депрессию, из которой выбраться порой очень сложно. Владимир Гурьевич же особого значения таким моментам не придает, считает, что если сил нет, значит надо дать себе передышку, и вскоре откроется второе дыхание. А насиловать, ломать себя ни к чему: «Я никому не обязан. Я свободный творец».

Именно после этих слов я задумалась. Почему художников, предпочитающих во всем свободу, так мало? Ведь посвяти они жизнь только искусству, все их картины были бы наполнены огромным смыслом и образами, культура стала бы возрождаться. Но ответ найти я не смогла.

Дарья Булатова

Посетить персональную выставку художника Владимира Гурьевича НЕЧАЕВА вы можете в городском ИВЦ по адресу: Среднеуральск, ул. Куйбышева, 6 а.

Тел. 7-22-52. График работы: пн. - пт. с 13.00 до 18.00, воскресенье с 13.00 до 17.00.

Очередной вопрос

Размер картины роли не играет

Родная и такая понятная природа

Владимир Нечаев со своими картинами

Художник