Спектакль «Ковер-самолет» в Литературном квартале: как повести Крапивина оживают на сцене
Пространством для моноспектакля «Ковер-самолет» стал музей «Литературная жизнь Урала XX века»
Литературный квартал в Екатеринбурге продолжает проект «Театр+музей», в рамках которого сценой для театральных постановок становится музейное пространство. В этот раз — музея «Литературная жизнь ХХ века». Режиссер Сюзанна Классеп обозначила жанр как «спектакль для взрослых с их внутренним ребенком» и создала историю, в которой зритель ненадолго погружается в мир детства.
Именно так и поступает герой спектакля Олег Лапников. Увидев в журнале картину, где двое мальчишек летят на волшебном ковре, он вспоминает далекое лето, проведенное с лучшим другом. В своих играх мальчишки не только смогли завести давно стоящие часы на старой колокольне, но и обезвредить банду преступников.
До прочтения этой книги Сюзанна Классеп не была знакома с творчеством Владислава Крапивина, но, взяв ее в руки, буквально влюбилась в язык уральского писателя.
«В то время я много работала, и эта книжка стала для меня настоящим глотком свежего воздуха. Она напомнила мне, почему я вообще пришла в режиссуру: из-за любви к визуализации, фантазии и тому особенному миру, который так привычен нам всем в детстве. Мне захотелось не только самой погрузиться в эту историю, но и передать зрителю ощущение детских фантазий – когда все вокруг оживает и обретает новые смыслы. Показать мир, в котором можно потрогать воображение. Совсем как в детстве. И Крапивин очень точно передает это ощущение», – делится режиссер Сюзанна Классеп.
Декорации и реквизит спектакля намеренно просты: вырезанные в картоне окошки превращают обыкновенные коробки в дома и старую колокольню. Старый ковер на полу – в волшебное средство передвижения, фигурки людей, оставшихся в воспоминаниях главного героя – все из того же картона. Но вместе с художником зритель начинает верить в их реальность.
«Главный замысел повести – как можно более точно передать воспоминания из детства. А возникают они, когда мы натыкаемся на какую-то старую вещь. Например, при переезде мы открываем коробки и видим в них какой-нибудь старый предмет – и тут же в памяти рождается целая цепочка событий. Задача состояла в том, чтобы визуализировать этот предмет и связанную с ним историю – показать, как она «проявляется» через эти коробки. Мне кажется, у нас получилось. Образы пятиэтажек, старых домов, той самой часовни – все это как будто уже хранилось в коробках. Их нужно было лишь «открыть» глазами главного героя – и они оживают», – рассказывает художник Артем Упоров.
Главного героя Олега Лапникова, его верного друга Витальку и всех, кто провел с ними те летние дни в далеком детстве, играет актер Камерного театра Алексей Шестаков. Больше часа он держит внимание зрителя, моментально переключаясь между ролями рассказчика и персонажей, вкладывая в каждого свой собственный характер.
«Виталька – это собирательный образ. В его основе – басист моей группы «Авангард Леонтьев» и институтский друг Вадик, актер Челябинской драмы. У меня есть такая пародийная черта: я постоянно впитываю и «снимаю» характеры, запоминаю внешние детали, особенности поведения людей. У меня в запасе много разных образов – они накапливаются со временем, словно коллекция. Перед спектаклем я звонил и внимательно слушал речь, запоминал интонации. Интереснее всего играть то, что ты лично знаешь, чувствовал или где-то видел. Чем богаче и разнообразнее жизненный опыт, тем ярче и убедительнее получается», – рассказывает актер Алексей Шестаков.
Ближайшие показы спектакля 22 апреля и 5 мая на Пролетарской, 10. (12+)
